Nouvelles acquisitions de l’artothèque
2022-02-01 - 2022-08-28
Le développement et l’enrichissement d’une collection d’art contemporain constitue l’une des missions fondamentales d’une artothèque. Ils permettent de développer sa mission originale de transmission et de diffusion des œuvres auprès du public.
Aussi, chaque année un travail collégial a lieu à l’artothèque à l’occasion d’une commission d’acquisition. Ce temps essentiel et précieux réunit des professionnels de l’art contemporain qui étudient les propositions d’acquisitions et échangent autour de projets artistiques précédemment sélectionnés.
La collection présente les principaux courants de l’art contemporain et de la création émergente. Certaines œuvres viennent consolider le fonds acquis ces quarante dernières années, d’autres ouvrent de nouveaux axes de développement. Parmi ces axes d’ouverture, le dessin contemporain occupe une place particulière.
Organisée dans le cadre du Printemps du dessin, cette exposition invite à découvrir un ensemble de dessins de jeunes artistes. Une partie de ces œuvres sera renouvelée en cours d’exposition pour des raisons de conservation, ce qui permettra de découvrir d’autres regards d’artistes.
Avec des œuvres de Béatrice Balcou, Virginie Barré, Julie Bonnaud et Fabien Leplae, Club Avant-Gardes, Gabrielle Decazes, Nicolas Desveronnières, Léah Geay, Sharon Kivland, Sylvain Le Corre. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Julie Bonnaud et Fabien Leplae, Jonesy, 2018, fusain et pierre noire sur papier © Collection Artothèque du Musée des Beaux-Arts de Brest métropole PRINTEMPS DU DESSIN
Du 1er février au 28 août 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Visites commentées 1h – sur réservation:
Mardi 12 avril, 15h
Mardi 19 juillet, 15h
Mardi 16 août, 15h

Emanata* œuvres d’art imprimé
2022-03-01 - 2023-02-28
Confiée à des auteurs de bande dessinée et à des artistes, cette commande d’œuvres d’art imprimé, Emanata* dévoile douze créations originales qui témoignent de la singularité de la création contemporaine et des images.
Initiée par le ministère de la Culture dans le cadre de « BD 2020, l’année de la bande dessinée », cette commande vise à souligner les liens qu’entretient la bande dessinée avec les arts visuels dans la création contemporaine.
Les œuvres choisies dans le cadre de cette commande publique seront exposées dans les médiathèques du réseau et circuleront sur l’ensemble du territoire de Brest métropole. Elles présenteront le travail de Stéphane Blanquet, Clément Charbonnier-Bouet, Jérôme Dubois, Philippe Dupuy, Pierre La Police, Camille Lavaud, Gabrielle Manglou, Amandine Meyer, Lisa Mouchet, Saehan Parc, Loulou Picasso, Sammy Stein.
Ces œuvres seront présentées sous la forme d’un parcours d’expositions entre mars 2022 et février 2023. La médiathèque de Gouesnou inaugurera ce parcours en mars qui sera suivie en avril par la médiathèque de Guilers, puis Le Relecq-Kerhuon pendant la période estivale. La médiathèque de Guipavas fera sa rentrée de septembre 2022 sous le signe de la BD, et Plouzané poursuivra en novembre. Enfin l’exposition terminera son parcours à Brest début 2023.

* Emanata : signes symboliques
(traits de vitesse, gouttelettes de sueur, spirale d’étourdissement ou de folie, etc.) ≪émanant ≫ d’un personnage pour manifester une émotion ou un mouvement.
(Source : citebd.org)
Commande nationale d’estampes portée par le Centre national des arts plastiques (Cnap) en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (Adra) et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Amandine Meyer La Jeune Fille nage, tombe et vole, 2021 Sérigraphie Réalisée dans le cadre de la commande nationale d’estampes pour l’année de la bande dessinée intitulée “Emanata. Œuvres d’art imprimé”. © Collection Artothèque du Musée des Beaux-Arts de Brest métropole EXPOSITION
De mars 2022 à février 2023 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Commande nationale d’estampes dans les médiathèques du réseau Pass’média à Brest, Guilers, Guipavas, Gouesnou, Le Relecq-Kerhuon, Plouzané.

Sur la voie de la Cantache
2022-04-28 - 2022-12-31
Exposition photographique
Lors d’une résidence de création à l’artothèque de Vitré communauté, les artistes Élodie Guignard et Dominique Delpoux ont été conviés à réaliser un travail photographique avec, comme modèles, des usagers de la voie verte Vitré-Fougères. Une exposition conçue en extérieur, sur une partie de cette voie et de son cours d’eau la Cantache, présente de Montreuil-sous-Pérouse à Châtillon-en-Vendelais (13,5 km), la restitution du projet à travers un ensemble de soixante-six tirages dont soixante-quatre portraits documentaires et mis en scène. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Les photographes : Elodie Guignard (née en 1979 à Rennes)
C’est à travers le corps qu’Elodie Guignard cherche à établir une relation au monde qui nous entoure, une relation apaisée et la plus harmonieuse possible. Elle observe les mouvements, le positionnement des corps dans la nature et la façon dont les deux se rejoignent pour créer des formes. Son travail relève de la mise en scène, c’est-à-dire d’une construction et d’une orchestration précise de l’image qui la place d’emblée dans le champ de la théâtralité.
Dominique Delpoux (né en 1962 dans la campagne tarnaise)
La question du portrait est au cœur du processus de création de Dominique Delpoux. Son approche est liée à des questions sociales qui interrogent le monde d’aujourd’hui en se démarquant du reportage, de l’anecdote, du récit, de tout « instant décisif ». Le médium photographique est utilisé pour ses qualités inhérentes : objectivité, précision et clarté du rendu des détails, enregistrement automatique de la réalité. Une rigueur distanciée donne à ses images une valeur d’attestation et de témoignage. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : © Élodie Guignard EXPOSITION HORS-LES-MURS
Du 28 avril au 31 décembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Sur la voie de la Cantache est visible du 28 avril au 31 décembre, avec l’aimable autorisation d’Eaux & Vilaine et le concours du chantier d’insertion accompagné par les agents des espaces verts de Vitré communauté.

GLAZ
2022-05-18 - 2022-11-05
Les oeuvres de l’artothèque ses Moyens du bord
Glaz: vert ou bleu?
En breton, le terme « glaz » désigne la couleur de la mer et, de là, la couleur du vivant. Il peut être utilisé pour décrire de éléments naturels autant verts que bleus.
Cette ambiguïté confond les personnes francophones et traduit une façon de regarder le paysage et le territoire, d’un point de vue situé.
Reflet du monde qui nous entoure, l’art nous donne à le (re)voir et à le (ré)interroger. Créées à partir d’expériences sensibles du territoire morlaisien, les oeuvres nous racontent son patrimoine, entre espace terrestre et milieu marin, entre réalisme et imaginaire, entre lignes et formes biomorphiques ou encore entre vert et bleu. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Alix Delmas, Paysage forestier et personnages, 2023, sérigraphie, œuvre réalisée en collaboration avec l’atelier Tchikebe, Marseille. Commande Les Temps changent… (CNAP et ADRA) © Philippe Rolle © Adagp, Paris 2024 EXPOSITION
18 mai au 5 novembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Maison Penanault
10 place Charles de Gaulle – Morlaix
02 98 62 14 94
informations@tourisme-morlaix.bzh
www.baiedemorlaix.bzh
Septembre à juin : du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30
Juillet et août : tous les jours (fériés compris) de 10h à 18h

Céramiques urbaines. Une exposition de Pablo Savón
2022-06-30 - 2022-09-18
Pablo Savón est un street artiste unique en son genre. En effet céramiste de métier, depuis 2017 Pablo Savón investit les murs de nos villes de ses céramiques qu’il colle au gré de ses voyages. Faisant le lien entre un art ancestral et le street art, l’artiste s’intéresse à travers sa démarche à la perception du vandalisme. Est-ce qu’un graffiti réalisé en céramique est plus tolérable qu’un tag traditionnel à l’aérosol ? Est-ce que le fait d’utiliser une technique « noble » au sens de l’art traditionnel par rapport à une technique « vandale » change la vision du public ou des autorités ? Il semblerait que oui, les tags à côté desquels il s’installe étant effacés alors que ses céramiques perdurent. C’est ce paradoxe que questionne l’artiste. Alors que la démarche est similaire à celle d’un vandale, le fait d’utiliser de la céramique, une technique artisanale reconnue et connue de tous, au lieu de la bombe aérosol change l’image qu’on se fait du geste et le public comme les autorités s’approprient ce travail. Cependant bien que la céramique puisse traverser les âges grâce à sa dureté, l’exposer dans la rue en expose toute sa fragilité et sa délicatesse préservant par la même le côté éphémère, composante originelle du street art par les aléas du quotidien. Chaque céramique collée dans la rue est unique. Réalisée de façon traditionnelle et à la main dans son atelier, ce sont des œuvres à part entière qui requièrent plusieurs jours de travail. Chacune d’entre elles est un moyen pour l’artiste de diffuser auprès du public la richesse de cet art, que ce soit à travers les différents émaux, les couleurs, les textures ou encore les styles historiques de différentes régions et pays. Placée à hauteur d’homme pour que le public puisse en admirer tous les détails, il y a une relation presque tactile qui s’instaure, le volume des oeuvres inspirant le toucher. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Alix Delmas, Paysage forestier et personnages, 2023, sérigraphie, œuvre réalisée en collaboration avec l’atelier Tchikebe, Marseille. Commande Les Temps changent… (CNAP et ADRA) © Philippe Rolle © Adagp, Paris 2024 EXPOSITION
Du 30 juin au 18 septembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Vernissage 29/06 à 18h
Ȧ l’artothèque
Entrée libre
Dans le cadre de la 25e édition des Vibrations urbaines
En partenariat avec La Ville de Pessac

Jill GUILLAIS, KARMA
2022-07-02 - 2022-09-03
Le travail de Jill Guillais oscille entre sculpture, vidéo, écriture, livre d’artiste et photographie. Chacune de ses interventions, quel qu’en soit le médium, est appréhendée avec un regard de sculpteur : elle travaille sur l’épaisseur d’un mot, soustrait des couleurs, isole des formes familières et additionne des gestes… L’artiste joue avec les codes de la maîtrise et du lâcher-prise, d’où l’apparition fréquente dans son travail de calculs ou d’instruments de mesure. Elle s’appuie sur des éléments qui nous sont proches et quotidiens, désuets, incomplets (canevas, boîtes de puzzle, fleurs séchées, etc.) puis cherche à les impacter, à les rendre étrangers jusqu’à révéler leur portée symbolique, philosophique ou poétique.
KARMA débutera sur une proposition d’exposition que l’artiste fera évoluer par l’ajout de nouvelles productions et l’activation d’évènements. Elle sera l’occasion d’inaugurer son Agenda d’Interactions Potentielles en ligne sur le site www.jillguillais.com. Cet agenda est pensé comme un recueil d’invitations spontanées à interagir avec l’artiste, son travail et son espace de résidence.
En partenariat avec l’ésam Caen/Cherbourg. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Plier un soleil en deux lunes distinctes. Fleurs séchées et impressions numériques, 2021 © Michèle Gottstein RÉSIDENCE
Du 02 juillet 2022 au 03 septembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Entrée libre et gratuite
du mardi au samedi de 14h à 18h

Salonfäheg – Pierre Galopin
2022-07-02 - 2022-10-16
L’exposition Salonfäheg est issue d’une résidence mission de Pierre Galopin
A l’artothèque de Vitré communauté (2019-2021) et au Volume, site d’expérimentation artistique de Vern-sur-Seiche (2019-2020), en partenariat avec le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine. L’enjeu de cette résidence était de provoquer une rencontre intime entre le public et le travail pictural de Pierre Galopin en proposant un prêt temporaire de ses œuvres. En échange de ce prêt, qui fait écho au fonctionnement des artothèques, le peintre a demandé aux participants de conserver une trace photographique de l’accrochage de ses toiles dans des intérieurs domestiques. Le photographe Laurent Grivet l’a accompagné dans cette démarche qui propose une nouvelle façon de présenter le travail de l’artiste tout en questionnant la place de la peinture.
« Le projet Salonfahëg est né en 2019 au Luxembourg, en faisant une exposition chez des particuliers.
La commissaire d’exposition Isabelle Henrion m’a suggéré ce titre, qui désigne une personne, ou un objet, « capable de salon ». Littéralement, cela peut se traduire par « capable de salon » ou «socialement présentable ». Le double usage de ce mot idiomatique était plutôt bien trouvé : on ne sait jamais vraiment si ce sont les tableaux que l’on présente, soi-même ou les deux. […] J’ai poursuivi le projet en prêtant des tableaux afin de tenter d’approcher une représentation exhaustive de différents intérieurs. Le protocole à mettre en place était assez simple : il s’agissait de tout faire de manière à mettre les personnes participantes dans la peau d’un collectionneur, c’est-à-dire de ne pas imposer de choix ni d’emplacements. J’ai néanmoins imposé l’endroit du salon, car celui-ci représente une pièce où l’agencement est généralement plus le fruit d’une réflexion que de considérations pratiques. Historiquement, c’est aussi dans le salon que l’on place un tableau. Cette histoire m’intéresse car, assez concomitamment, le salon tient aussi bien la place du non-lieu que de la destination première d’une peinture. » Pierre Galopin
Pour garder une trace de la résidence de Pierre Galopin, l’artothèque de Vitré communauté a coproduit
Salonfäheg, édité chez Filigranes. L’ouvrage sera présenté et en vente durant l’exposition. Contributeurs : Louis-Michel Nourry, François Perrodin, Laurent Grivet, Isabelle Tessier [divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Autour de l’exposition :
Dans le cadre de ses missions de sensibilisation à l’art contemporain, l’artothèque de Vitré communauté met
en place des visites en direction des établissements scolaires, instituts médico-éducatifs et centres de loisirs.
Sur réservation au : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15 [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Pierre Galopin, Salonfäheg, 2019-2021. Crédit photographique : Laurent Grivet EXPOSITION
Du 2 juillet au 16 octobre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] le vendredi 1er juillet 2022 à partir de 18h30
Galerie de l’artothèque – Salle du Temple, place Notre-Dame, 35500 Vitré
Exposition visible du 2 juillet au 16 octobre
de 14h00 à 18h00 du jeudi au dimanche (entrée libre). Tél. : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15

Hippolyte Hentgen, Femme Pratique
2022-07-07 - 2022-08-10
Hippolyte Hentgen est un duo d’artistes, composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen respectivement nées en 1977 et 1980. Réunies depuis 2007 sous ce nom pensé comme une sphère de partage et un outil de mise à distance de la notion d’auteur, les deux artistes explorent un territoire de recherche principalement orienté vers l’image. Si leur pratique s’ancre dans le dessin, elles s’aventurent également dans d’autres champs de représentation, tels le spectacle, le décor, le film et la sculpture.
En rejouant les codes de la bande dessinée et du dessin de presse, elles multiplient les tons (burlesque, naïf) et les références (de Jim Shaw aux cartoons des années 1930, de l’underground au modernisme, des motifs textiles aux papiers décoratifs japonais) et revivifient par glissement et greffe, une culture visuelle de masse. Puisant dans l’histoire de l’art comme dans la culture populaire, elles s’emparent d’images iconiques inscrites dans la mémoire collective et les restituent dans un immense collage protéiforme et composite d’une grande liberté stylistique.
Pour L’Artothèque, espaces d’art contemporain de Caen, le tandem déplie au sein d’une exposition généreuse et bigarrée, s’accaparant non sans humour le lieu, une série de peintures, collages, installations et vidéo qui fait état de leurs marottes. Le titre Femme Pratique renvoie ici à une revue emblématique des années 70. Un magazine destiné à un lectorat féminin partagé entre un éclairage formateur et une approche conservatrice des clichés d’idéal de beauté et de thèmes qui reflètent une émancipation encore difficile : cuisine, déco, mode, astrologie, famille…
Cet ensemble de revues sert de point d’appui pour constituer un ensemble de collages et de tableaux ou s’entremêlent avec humour les paradoxes et les questions de représentation.
Hippolyte Hentgen sont représentées par la galerie Semiose, Paris. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Portrait, collage, 2022 EXPOSITION
Du 7 juillet au 10 août 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Entrée libre et gratuite
du mardi au samedi, de 14h à 18h

Peinture fraîche – Guillaume Chiron
2022-07-09 - 2022-09-18
Guillaume Chiron construit une image globale du monde moderne dans la technique vivante et stimulante qu’est le collage. Il appuie son travail sur un fond iconographique tiré d’ouvrages et de périodiques publiés au siècle dernier. Dans une esthétique délibérément rétro, il crée des mises en scènes rieuses et modèle un univers singulier dans lequel l’ordinaire est systématiquement perturbé par l’irrationnel. Avec Peinture Fraîche, produite pour l’Artothèque de la Médiathèque Benjamin-Rabier, Guillaume Chiron montre ses dernières œuvres et sélectionne quelques-uns de ses travaux passés. Il rejoue par ailleurs ses collages dans des dispositifs croisant des techniques aussi diverses que la peinture, la sculpture, l’architecture ou l’installation. [divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Guillaume Chiron, Oups#2. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Guillaume Chiron, Au doigt et à l’oeil. EXPOSITION
Du 9 juillet au 18 septembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] VERNISSAGE LE VENDREDI 8 JUILLET A 19H
Rencontre avec l’artiste dans le cadre des rendez-vous de l’artothèque le jeudi 7 juillet à 18h30
Visites commentées les mercredis de 16h à 17h, réservation conseillée : mediatheque@larochesuryon.fr
