Les artothèques

TÉMOINS DE L’ORDINAIRE, COLLECTIONS CROISÉES
2021-04-02 - 2021-09-30
L’exposition Témoins de l’ordinaire prend pour sujet la représentation du quotidien, du XVIIe siècle à nos jours, sous la forme d’une conversation entre des œuvres des musées de Vitré et de l’artothèque de Vitré Communauté.
Elle a pour sujet la représentation du quotidien, du XVIIe siècle à nos jours, autant sous une forme contemplative qu’expérimentale.
Elle questionne le rôle de l’artiste comme témoin d’un monde de son époque, observateur privilégié de ce qui l’entoure et de ses semblables. Natures mortes, objets usuels, mais aussi scènes de vie ordinaires composent ce parcours qui incite à repenser notre rapport au monde et aux objets environnants.
Sans tenir compte de classements traditionnels, les œuvres sont présentées par liens analogiques, rencontres de gestes et de couleurs, rapprochements de formes ou de lumières. Le dialogue entre les deux collections offre une approche originale des œuvres et en fait surgir des signes et des sens nouveaux. Les juxtapositions les plus inattendues pourront ainsi être lues et interprétées librement par les visiteurs.
L’exposition Témoins de l’ordinaire regroupe une trentaine d’œuvres et réalisées par dix-sept artistes. Dix objets ethnographiques complètent cette exposition. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Artistes contemporains : ARMAN, Denis BRIHAT, Suzanne HUSKY, Pierre JOSEPH, Vincent Victor JOUFFE, Marie-Hélène LE NY, Roman OPALKA, Yves TRÉMORIN, Julien TIBERI.
Autres artistes et fabriques : Jean-Alexandre Rémy COUDER, Raoul DAVID, Auguste Michel NOBILLET, Loïc PETIT, Ernest ALLAIN, Horlogeries MALLET et CAILLIAUD, Manufacture de HOLLANDE, Faïencerie SAINT-VALLIER, Ateliers LAUTERS (Allemagne), Coutellerie LEROY à Laval, Gontran PORTEU, François-Narcisse CHAILLOU. EXPOSITION
Du 2 avril au 30 sept 2021

Julien Parsy
2021-06-04 - 2021-12-19
Angers Patrimoines et Artothèque d’Angers
Le RU – Repaire Urbain invite l’artiste Julien Parsy dans le cadre d’une exposition monographique d’envergure. Cette exposition donne la part belle à la peinture. Julien Parsy a su développer une œuvre picturale d’une très grande singularité. L’artiste, né en 1972 à Angers, a réalisé ses études à l’école des beaux-arts d’Angers et enseigne aujourd’hui à l’école d’architecture de Nantes. Son expérience de la peinture se manifeste par des intentions multiples où l’inattendu révèle le sujet par la couleur. Ces intentions peuvent être liées à la matière picturale mais aussi à différentes sources d’inspiration. « Ma peinture se compose de souvenirs personnels parfois liés à l’enfance, d’intentions mythologiques, de sentiments, d’écritures, de livres et évidemment en grande partie de peintures. Ces différents éléments se mélangent sans confrontation et se terminent en paysage. »
Ses œuvres viennent ainsi résonner avec différents courants de l’histoire de la peinture tels que le Romantisme allemand, l’Expressionnisme allemand, le Symbolisme, le Quattrocento, l’art médiéval et la peinture orientale. Sans préméditation d’un sujet, Julien Parsy restitue son rapport au monde dans une atmosphère d’une grande spiritualité. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Julien Parsy, Sans titre, 2019. Copyright ville d’Angers/ David Riou. EXPOSITION
Du 04 juin au 19 septembre 2021 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] RU – Repaire Urbain
35, boulevard du Roi René – 49100 Angers
Tél : 02 41 05 59 65
angers.patrimoines@ville.angers.fr
artotheque@ville.angers.fr
www.angers.fr
Horaires d’ouverture
Entrée libre du mardi au samedi, 12h30-18h
Fermé les lundis, dimanches et les jours fériés.
Accueil des groupes (scolaires, centres de loisirs, associations…)
En visite libre ou en animation avec un médiateur.
Renseignements, réservations : 02 41 05 59 65

Pascal Rivet « Faut pas pousser »
2021-06-19 - 2021-08-29
Fruit d’un partenariat entre le musée et Passerelle, Centre d’art contemporain, l’exposition Faut pas pousser propose un ensemble d’œuvres de l’artiste Pascal Rivet (né en 1966).
Voyant le jour dans le contexte du Tour de France, Brest ville départ de l’édition 2021, l’exposition est à la fois une occasion de découvrir un ensemble d’œuvres réalisées dans les années 90, réactivées à l’aide de nouvelles productions et une célébration du cyclisme.
Figure atypique de l’art contemporain français, Pascal Rivet a toujours célébré le dialogue entre art et culture populaire. Fasciné depuis l’enfance par le cyclisme, le football et la figure du champion, il commence à produire des pièces dans les années 1990 qui témoignent de son intérêt pour le monde du sport, son ambiance et l’imagerie qui y est associée.
Dans la galerie de l’artothèque, l’artiste présente la série Revue de presse, sculptures polychromes réalisées quotidiennement au lendemain de chaque victoire d’étape du Tour de France en 1993. La série des fanions Comment percer ! donne les clefs pour réussir une carrière de cycliste professionnel.
Le travail des années 1993-94 sur le monde du cyclisme où l’artiste se met en scène dans des situations burlesques et « dérisoires » au service d’une carrière fictive de cycliste professionnel est présenté au sein des collections permanentes. La série Les Silhouettes, ensemble de 10 silhouettes de bois peint représentant des champions cyclistes d’équipes professionnelles différentes permettent de se mettre dans la peau d’un coureur. Elles font écho aux œuvres de la collection en proposant des regards inattendus sur les paysages, marines, scènes de genres ou portraits.
Documentation en ligne du travail de Pascal Rivet par Documents d’Artistes Bretagne : ddab.org/rivet [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Pascal Rivet, Renault-Gitane, 1993, impression pigmentaire, collection Artothèque du musée des Beaux-Arts de Brest. EXPOSITION
Du 19 juin au 29 août 2021

RIDING MODERN ART, RAPHAËL ZARKA
2021-06-26 - 2021-09-19
Dans le cadre de la 24e édition des Vibrations urbaines

En partenariat avec La Ville de Pessac et la Galerie Michel Rein, Paris/Brussels

Né en 1977, Raphaël Zarka vit et travaille en France.
Raphaël Zarka s’exprime par la photographie, le dessin, la sculpture ou la vidéo. Sa démarche fait référence à la science, l’industrie, la philosophie, à la recherche perpétuelle de nouvelles trajectoires. De trajectoires, il en est question puisque l’artiste interroge la pratique du skateboard dans l’espace public.
Pour la série Riding Modern Art, objet d’une édition en 2017, Raphaël Zarka a assemblé un portfolio impressionnant, constitué de photographies montrant comment les sculptures d’artistes tels que Pablo Picasso ou Richard Serra peuvent être transformées en half-pipes illicites ou en rampes de skate improvisés.
Il collectionne les photographies de skateurs sur des œuvres d’art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet consacrés au skateboard. En 74 images, le livre Riding Modern Art regroupe 48 sculpteurs et 66 skateurs documentés par 43 photographes aux quatre coins du monde. Il s’agit d’une réflexion sur la sculpture dans le cadre d’un questionnement plus général sur la notion d’espace public et des « pratiques d’espaces » des habitants, proche des réflexions de Michel de Certeau. 51 de ces photographies sont exposées à l’artothèque.
« Les passants, les critiques d’art, l’histoire, jugent les œuvres d’art sur des critères esthétiques et conceptuels (c’est beau ou c’est intéressant). Les critères des skateurs sont avant tout mécaniques : l’intérêt d’une sculpture tient à la variété des mouvements qu’elle suggère. Plus irrévérencieuse que vandale, cette pratique de l’œuvre d’art souligne le dynamisme explicite de tout un pan de la sculpture moderne. Sur des sculptures le plus souvent abstraites et géométriques, d’inspiration cubo-futuriste ou constructiviste, les skateurs rendent effective l’idée de mouvement littéralement mis en œuvre par les artistes. » Raphaël Zarka
Raphaël Zarka a été exposé dans les plus grands musées : Tate Modern (Londres), Centre Pompidou Metz, Palais de Tokyo (Paris)… Son travail est présent dans de prestigieuses collections comme le Centre Georges-Pompidou (Paris) ou le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Il est également présent dans la collection les arts au mur artothèque depuis 2020. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : © Maxime Verret courtesy Rapahël Zarka & Michel Rein Paris – Brussels EXPOSITION
Du 26 juin au 19 septembre 2021 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Ouverture exceptionnelle le 18 et 19 septembre de 14h à 18H
Pour les Journées Européennes du Patrimoine, l’artothèque propose un week-end mêlant art & skate pour clôturer l’exposition « Riding Modern Art » de Raphaël Zarka.
Tout le week-end : Projection de deux vidéos de Raphaël Zarka en lien avec son travail sur les sculptures et le skate dans l’espace public, Riding Modern Art (2005) et Topographie Anecdotée du Skateboard (2008), avec la complicité de la Galerie Michel Rein, Paris/Brussels.
Samedi 18 de 14h à 16h : Atelier RécréO’mur – atelier ludique et créatif destiné aux 5/12 ans et à leur famille autour d’une visite-découverte de l’exposition.
Dimanche 19 à 15h : Visite « Un autre regard » avec Grégoire Grange, président de l’association Board-O, qui porte son regard curieux et décalé de spécialiste sur l’exposition « Riding Modern Art » et vous invite à dialoguer avec lui autour des œuvres présentées.

L’été est inexorable
2021-07-01 - 2021-08-28
Présentation des acquisitions de l’artothèque #2
Artistes présentés :
Ingrid Luche, Christophe Vigouroux, Ökin Owa, Gilles Fromonteil, Jean-Michel Meurice, Guillaume Chiron, Ruliano Des Bois, Manuel Vimenet, Jean-Pierre Potier, Brno Del Zou, Ben Sanair Gilles Fromonteil, Mieux faucille que marteau, 2015 , sérigraphie, 49,5 x 39,5 cm. Venez découvrir les nouvelles acquisitions de l’artothèque dans l’espace Artothèque de la médiathèque François-Mitterrand aux horaires d’ouverture habituels. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Ingrid Luche, Bankôtel, 2004, photographie rehaussée à l’encre, 30×40 cm. EXPOSITION
Du 1er juillet au 28 août 2021

L’or perlé de tes doigts m’a fait creuser jusqu’au bleu de Myriam Mechita
2021-07-03 - 2021-10-10
Myriam Mechita, L’or de tes doigts me souleva comme une reine de parade, 2020
Née en 1974 à Strasbourg, vivant et travaillant à Paris et à Berlin, Myriam Mechita crée des mirages. Elle enseigne à l’Ésam Caen/Cherbourg.
Ses œuvres cristallisent les forces contraires de la création et de la destruction, de la vie et de la mort. Mais le corps reste prédominant dans ses sculptures, ses dessins et ses installations.
Elle manipule des matériaux très divers comme les perles de verre, les paillettes, les miroirs, la mousse polyuréthane, la résine et réalise des dessins au graphite, à la perceuse, des sérigraphies et des sculptures qu’elle combine dans des installations qui évoquent chaque fois des ensembles où des animaux, des cités, des paysages rendent compte d’une ambiance mystérieuse.
Bien qu’elle joue de l’immatérialité, de l’apparition et de la disparition, ses œuvres demeurent extrêmement physiques et dynamiques.
Elle prend en charge le jeu des forces antagonistes qui régissent l’univers dans un rituel poétique rare et précieux. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Myriam Mechita, L’or de tes doigts me souleva comme une reine de parade, 2020 EXPOSITION
Du 03 juillet 2021 au 09 octobre 2021

Christophe Cuzin, RIDEAUX
2021-07-09 - 2021-09-30
Présentation de l’artiste
Se qualifiant lui-même d’artiste-peintre en bâtiment, Christophe Cuzin peint de grands aplats monochromes qui interrogent les rapports entre la peinture, la couleur et l’architecture et entre l’abstraction et la figuration. Artiste sans atelier, il travaille toujours In situ : l’œuvre naît de l’architecture du lieu puis est vouée à disparaître à la fin de l’exposition. Seul restera alors le croquis, à la fois prémisse de l’idée et trace du travail.
Pour la réalisation de ses œuvres, l’artiste suit un protocole minimaliste, sans place pour la subjectivité ni prouesse technique. Selon lui, la véritable question, ce n’est pas comment cela a été fait mais plutôt pourquoi on le fait. Cette recherche de la « non-prouesse » ouvre son travail à la délégation et à la collaboration. D’abord, Christophe Cuzin fait un repérage du lieu, puis il dessine cet espace à partir d’une photographie et il définit le protocole à suivre ; puis pour finir, il le réalise.
Les lieux choisis ne sont généralement pas spectaculaires et l’artiste s’attache à mettre en lumière des éléments architecturaux que l’on ne regarde pas toujours : souligner les arêtes des murs, reproduire les façades et les déplacer ou encore indiquer les mesures de chaque murs. Il le dit lui-même : il n’invente rien mais il invite le spectateur à percevoir autrement le lieu. En limitant son châssis et sa toile à des architectures déjà existantes, l’artiste affirme sa volonté de ne pas créer d’objets dans un monde qui en produit déjà trop. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″]
Contenu de l’exposition
Pour l’exposition à la salle du Temple, Christophe Cuzin a demandé à l’artothèque et au réseau Arléane (composé de 35 bibliothèques sur le territoire de Vitré Communauté) de prendre en photo les rues de leurs villes. De ces prises de vue est né un voyage à distance, finalement devenu nécessaire du fait du confinement. L’artiste a ainsi découvert ces lieux qu’il ne connaissait pas et les a ensuite réinvesti en les dessinant avec le logiciel Photoshop.
Ce choix d’un logiciel de retouche photo et non de dessin n’est pas anodin car l’artiste le considère comme un outil archaïque, dans la lignée directe des machines Jacquard et des premiers ordinateurs, dont les pixels noirs sur fond blanc formeraient les 1 et les 0 de son code.
La minutie du dessin, pixel par pixel, permet de s’arrêter sur chaque détail de la ville, d’essayer de deviner ce qu’il y a précisément sur ces photos de lieux inconnus pour l’artiste et d’en modifier peut-être certains éléments.
Les dessins ont ensuite été agrandis et imprimés sur des rideaux translucides et traversables. Chaque rideau ouvre sur un point de fuite dans une fenêtre fictive et l’on peut y revivre un nouveau voyage, entre des lieux collés qui forment une nouvelle ville imaginaire. EXPOSITION
Du 9 juillet au 30 septembre 2021 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Horaires : de 14h00 à 18h00 du jeudi au dimanche (entrée libre)
Lieu : Salle du Temple, place Notre-Dame, 35500 Vitré
