Les artothèques

Sur la voie de la Cantache
2022-04-28 - 2022-12-31
Exposition photographique
Lors d’une résidence de création à l’artothèque de Vitré communauté, les artistes Élodie Guignard et Dominique Delpoux ont été conviés à réaliser un travail photographique avec, comme modèles, des usagers de la voie verte Vitré-Fougères. Une exposition conçue en extérieur, sur une partie de cette voie et de son cours d’eau la Cantache, présente de Montreuil-sous-Pérouse à Châtillon-en-Vendelais (13,5 km), la restitution du projet à travers un ensemble de soixante-six tirages dont soixante-quatre portraits documentaires et mis en scène. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Les photographes : Elodie Guignard (née en 1979 à Rennes)
C’est à travers le corps qu’Elodie Guignard cherche à établir une relation au monde qui nous entoure, une relation apaisée et la plus harmonieuse possible. Elle observe les mouvements, le positionnement des corps dans la nature et la façon dont les deux se rejoignent pour créer des formes. Son travail relève de la mise en scène, c’est-à-dire d’une construction et d’une orchestration précise de l’image qui la place d’emblée dans le champ de la théâtralité.
Dominique Delpoux (né en 1962 dans la campagne tarnaise)
La question du portrait est au cœur du processus de création de Dominique Delpoux. Son approche est liée à des questions sociales qui interrogent le monde d’aujourd’hui en se démarquant du reportage, de l’anecdote, du récit, de tout « instant décisif ». Le médium photographique est utilisé pour ses qualités inhérentes : objectivité, précision et clarté du rendu des détails, enregistrement automatique de la réalité. Une rigueur distanciée donne à ses images une valeur d’attestation et de témoignage. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : © Élodie Guignard EXPOSITION HORS-LES-MURS
Du 28 avril au 31 décembre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Sur la voie de la Cantache est visible du 28 avril au 31 décembre, avec l’aimable autorisation d’Eaux & Vilaine et le concours du chantier d’insertion accompagné par les agents des espaces verts de Vitré communauté.

Tisser sa toile – Tina Merandon
2022-07-01 - 2022-07-16
L’exposition Tisser sa toile est issue d’une résidence de Tina Merandon à l’artothèque de Vitré communauté en 2020 et 2021. La photographe mène depuis plusieurs années une recherche personnelle sur la relation à l’autre en mettant au centre de son œuvre les échanges comme sujet. En relation étroite avec ses modèles, en perpétuelle recherche picturale, elle travaille la couleur et le langage corporel vers des formes de plus en plus abstraites ou graphiques. Tout est lié au corps, à la peau, à la gestuelle qu’elle soit animale ou humaine. « Les photographies de Tina Merandon donnent à voir cette gestuelle de la rencontre et de l’échange, ce temps suspendu entre tension, quiétude, violence et douceur. Elles montrent les corps qui se positionnent les uns par rapport aux autres, la compression des corps dans un espace défini, l’énergie qui se dégage de tous ces corps, là, ensemble. » (Nathalie Perrier).
Pour sa résidence à Vitré, Tina Merandon a choisi d’explorer le rapport mère(s)-fille(s) en photographiant des habitantes de Vitré communauté, pleinement impliquées dans l’élaboration de son œuvre. Le point de départ de ce travail est la relation que Madame de Sévigné entretenait avec sa fille Françoise de Grignan avec laquelle elle entretenait une correspondance, depuis son château des Rochers situé à Vitré. L’artiste a utilisé l’idée de la trame tissée (draps et nappes, objets textiles ayant souvent été associés aux rituels domestiques qui reliaient les femmes entre elles) pour faire poser, derrière un voile, mères et filles. Les ombres projetées ne sont pas sans évoquer la caverne de Platon. Il y a ainsi une dimension archaïque dans cette relation mère-fille, appuyée par ce théâtre d’ombres qui évoque également les peintures rupestres aux limites de la représentation. C’est pourquoi, à cette idée d’une image archaïque, l’artiste a voulu y associer des images de statuaires féminines relevées dans les calvaires du Finistère datant des XVIe et XVIIe siècles, époque opulente grâce au commerce de la toile de lin. [divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Alix Delmas, Paysage forestier et personnages, 2023, sérigraphie, œuvre réalisée en collaboration avec l’atelier Tchikebe, Marseille. Commande Les Temps changent… (CNAP et ADRA) © Philippe Rolle © Adagp, Paris 2024 EXPOSITION
Du 1er juillet au 16 octobre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Galerie de l’artothèque – Salle du Temple, place Notre-Dame, 35500 Vitré
Exposition visible du 2 juillet au 16 octobre
de 14h00 à 18h00 du jeudi au dimanche (entrée libre)
Tél. : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15
Autour de l’exposition :
Dans le cadre de ses missions de sensibilisation à l’art contemporain, l’artothèque de Vitré communauté met en place des visites en direction des établissements scolaires, instituts médico-éducatifs et centres de loisirs.
Sur réservation au : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15

Salonfäheg – Pierre Galopin
2022-07-02 - 2022-10-16
L’exposition Salonfäheg est issue d’une résidence mission de Pierre Galopin
A l’artothèque de Vitré communauté (2019-2021) et au Volume, site d’expérimentation artistique de Vern-sur-Seiche (2019-2020), en partenariat avec le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine. L’enjeu de cette résidence était de provoquer une rencontre intime entre le public et le travail pictural de Pierre Galopin en proposant un prêt temporaire de ses œuvres. En échange de ce prêt, qui fait écho au fonctionnement des artothèques, le peintre a demandé aux participants de conserver une trace photographique de l’accrochage de ses toiles dans des intérieurs domestiques. Le photographe Laurent Grivet l’a accompagné dans cette démarche qui propose une nouvelle façon de présenter le travail de l’artiste tout en questionnant la place de la peinture.
« Le projet Salonfahëg est né en 2019 au Luxembourg, en faisant une exposition chez des particuliers.
La commissaire d’exposition Isabelle Henrion m’a suggéré ce titre, qui désigne une personne, ou un objet, « capable de salon ». Littéralement, cela peut se traduire par « capable de salon » ou «socialement présentable ». Le double usage de ce mot idiomatique était plutôt bien trouvé : on ne sait jamais vraiment si ce sont les tableaux que l’on présente, soi-même ou les deux. […] J’ai poursuivi le projet en prêtant des tableaux afin de tenter d’approcher une représentation exhaustive de différents intérieurs. Le protocole à mettre en place était assez simple : il s’agissait de tout faire de manière à mettre les personnes participantes dans la peau d’un collectionneur, c’est-à-dire de ne pas imposer de choix ni d’emplacements. J’ai néanmoins imposé l’endroit du salon, car celui-ci représente une pièce où l’agencement est généralement plus le fruit d’une réflexion que de considérations pratiques. Historiquement, c’est aussi dans le salon que l’on place un tableau. Cette histoire m’intéresse car, assez concomitamment, le salon tient aussi bien la place du non-lieu que de la destination première d’une peinture. » Pierre Galopin
Pour garder une trace de la résidence de Pierre Galopin, l’artothèque de Vitré communauté a coproduit
Salonfäheg, édité chez Filigranes. L’ouvrage sera présenté et en vente durant l’exposition. Contributeurs : Louis-Michel Nourry, François Perrodin, Laurent Grivet, Isabelle Tessier [divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Autour de l’exposition :
Dans le cadre de ses missions de sensibilisation à l’art contemporain, l’artothèque de Vitré communauté met
en place des visites en direction des établissements scolaires, instituts médico-éducatifs et centres de loisirs.
Sur réservation au : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15 [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Pierre Galopin, Salonfäheg, 2019-2021. Crédit photographique : Laurent Grivet EXPOSITION
Du 2 juillet au 16 octobre 2022 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] le vendredi 1er juillet 2022 à partir de 18h30
Galerie de l’artothèque – Salle du Temple, place Notre-Dame, 35500 Vitré
Exposition visible du 2 juillet au 16 octobre
de 14h00 à 18h00 du jeudi au dimanche (entrée libre). Tél. : 02 99 75 07 60 et 02 99 75 89 15
