Le Tiers Visible, résidence de territoire
2024-01-01 - 2024-12-31 | Artothèque de Vitré, 1 rue du Bourg-aux-Moines, Vitré, 35500, France
1 janvier 2024 – 31 décembre 2024
Artothèque de Vitré
1 rue du Bourg-aux-Moines, Vitré, 35500, France – 02 99 75 07 60
Le Tiers Visible, collectif d’artistes composé de Laurence Vidil, Gilles Gerbaud et Raphaël Chipault engage une recherche qui explore à l’échelle du territoire de Vitré Communauté des lieux, des gestes et des pratiques du jardin familial à l’entreprise agricole, comme un cheminement de l’espace urbain à l’espace rural. Croisant leurs pratiques depuis 2012, les artistes fondent Le Tiers Visible en 2017 avec l’intention d’articuler leurs recherches visuelles et sonores à partir de la rue et des rencontres effectuées à Mexico, Paris, Marseille ou Rome. Le collectif développe une démarche artistique qui associe l’image photographique, le son, l’écriture et les formes du dessin pour échafauder une œuvre protéiforme. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Le Tiers Visible, artothèque de Vitré RÉSIDENCE
2024

Elsa Tomkowiak, résidence de recherche et d’expérimentations
2024-01-01 - 2024-12-31 | Artothèque de Vitré, 1 rue du Bourg-aux-Moines, Vitré, 35500, France
1 janvier 2024 – 31 décembre 2024
Artothèque de Vitré
1 rue du Bourg-aux-Moines, Vitré, 35500, France – 02 99 75 07 60
En 2024, Elsa Tomkowiak poursuivra une recherche et une expérimentation engagées en 2022 autour d’un projet musical qui intégre sa production plastique. L’idée est de réaliser une forme de palette sonore et vocale, à l’image de sa palette colorée. Prenant en considération l’aspect physique et la matière du son chanté, elle cherchera de façon synesthésique à rapprocher le son de la couleur.
Lors de sa résidence, une performance pourra être envisagée comme une balade intérieure, immersive, au sein de l’installation IN/Glow Gleam Glint, Lueur Lueur Lueur présentée dans l’atrium du théâtre de Vitré Communauté. L’artiste sera présente à Vitré du 31 janvier au 3 février et du 4 au 7 mars [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Elsa Tomkowiak, artothèque de Vitré Communauté RÉSIDENCE
2024

Exposition Les temps changent
2024-04-25 - 2024-08-31 | Artothèque Poitiers, 4, rue de l’Université, Poitiers, 86022, France
25 avril 2024 – 31 août 2024
Artothèque Poitiers
4, rue de l’Université, Poitiers, 86022, France – 05 49 52 31 74

EXPOSITION DE LA COMMANDE NATIONALE D’ŒUVRES D’ART IMPRIMÉ
Les artistes : Pauline BARZILAÏ, Tamaris BORRELLY, Io BURGARD, Alix DELMAS, Leah DESMOUSSEAUX, Vanessa DZIUBA, Juliette GREEN, Seulgi LEE, Diego MOVILLA, Paul POUVREAU, Super TERRAIN et Agnès THURNAUER.
L’artothèque de Poitiers présente l’exposition Les temps changent… du 25 avril au 31 août. Cette exposition invite le public à découvrir les œuvres de onze lauréats de la commande nationale d’estampes et témoigne de la singularité de la création contemporaine.
Initiée en 2023 par le Cnap en partenariat avec l’Adra, avec le soutien du ministère de la Culture, la commande Les temps changent… encourage les artistes auteurs des arts visuels à s’emparer de cette proposition sous forme de mantra ou d’injonction relative pour en donner une interprétation visuelle originale.
Les artistes retenus y répondent en affirmant leur appartenance à l’imaginaire et aux codes de la peinture, de la photographie ou encore de l’image graphique et en développant des recherches expérimentales.
Comme les précédentes commandes dans le domaine de l’estampe et du multiple, Quotidien (2018) et Emanata (2021), Les temps changent… favorisent des rencontres et des échanges entre artistes et artisans d’art, reflétant des esthétiques contemporaines qui traduisent une diversité de regards et d’interprétations du visible.
Tirés à 54 exemplaires, les 12 estampes de la commande constituent un corpus de six cent quarante-huit œuvres réalisées selon différentes techniques d’impression – sérigraphie, héliogravure, pochoir, impression à l’encre thermosensible, risographie… – par treize ateliers garants de savoir-faire traditionnels qui sont aussi des lieux d’innovation, répartis sur tout le territoire.
Conservées au sein de la collection du Cnap et de celles des 35 artothèques membres de l’Adra, ces œuvres contribuent à enrichir un patrimoine vivant. Destinés par essence à être diffusés largement, ces multiples sont mis à la disposition à la fois des administrations, des institutions culturelles, mais aussi des publics, emprunteurs des artothèques. Cette commande permet de soutenir les créateurs, artistes et artisans d’art et de diffuser les œuvres dans de nombreux lieux accessibles au public. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : artothèque de Poitiers EXPOSITION
Du 25 avril au 31 août [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Pour plus d’informations :
Expositions artothèque – Artothèque de Poitiers (mediatheques-grandpoitiers.fr)

La tendresse du coureur de fond, Geneviève Hergott
2024-05-05 - 2024-07-16 | Artothèque Hellemmes/Lille, 144 rue Faidherbe, Hellemmes, 59260, France
5 mai 2024 – 16 juillet 2024
Artothèque Hellemmes/Lille
144 rue Faidherbe, Hellemmes, 59260, France – 03 20 04 88 12
Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Geneviève Hergott a rapidement délaissé la toile, qu’elle trouve trop raide pour se tourner vers le papier, une matière plus souple et charnelle, propice aux pliages et manipulations, qui deviendra son support de prédilection. C’est d’ailleurs à travers le papier tressé qu’elle commence par développer sa pratique. Depuis toute petite, l’artiste affectionne les tissus et conserve un souvenir ému des rideaux chez ses grands-parents, dont les motifs et ondulations deviendront une riche source d’inspiration.
Pratiquant divers médias, elle privilégie depuis plusieurs années le dessin. Sous la mine de ses crayons, les traits se croisent et se superposent, telle la trame du tissu pour faire naître tantôt des représentations figuratives, tantôt des formes abstraites qui vibrent au rythme des lignes et répétitions sans fin. Le dessin s’y trace comme une autre forme d’écriture.
L’artiste puise dans le quotidien, ses souvenirs et son imaginaire, matière à dessiner. Elle aime le travail en série qui lui permet d’étirer son sujet et d’en explorer toutes les facettes, à l’image de sa galerie de portraits, débutée en 2014, comme autant de personnes réelles ou fantasmées aux caractères différents.
Dans un jeu de superpositions, recouvrements et entrelacements, la forme semble surgir du chaos, la clarté nait de l’obscurité et la présence se mêle à l’effacement. Avec une grande économie de moyens, Geneviève Hergott travaille sur les notions d’apparition, de sidération et d’impermanence.
L’artiste aime avant tout les crayons de couleurs pour leur simplicité d’usage ainsi que leur côté « enfantin » et fragile. Cette spontanéité et apparente naïveté du trait sont ce qui la touche particulièrement : « le dessin permet une intimité très forte qu’on ne retrouve pas chez d’autres médiums. Quand je contemple un dessin, j’ai le sentiment d’être juste derrière l’épaule de son créateur ! »
Pour son exposition à l’inventaire, proposée dans le cadre du Printemps du dessin autour de la thématique du sport, l’artiste s’est intéressée au coureur de fond : un effort solitaire au long cours qui n’est pas sans rappeler une certaine endurance de la dessinatrice devant la feuille blanche. Il y est aussi question de souffle, cet air qui met en mouvement et nous rend vivant. Que l’on soit sportif, joueur, faisant partie d’un groupe de coureurs, de supporteurs ou de simples spectateurs, on respire le même air !
A travers une série de dessins aux crayons de couleur, débutée il y a une dizaine d’années, des corps et des visages s’assemblent et se complètent comme les pièces d’un grand puzzle, respirant et irradiant leur énergie individuelle et collective pour former une grande fresque vivante. Accompagnant ces dessins, d’autres motifs plus abstraits rendent compte de la dynamique des corps et des cœurs, tels cet électrocardiogramme se lisant comme un paysage qui défile, ou ces ondulations évoquant les chronophotographies d’Etienne-Jules Marey.
Née en 1954, Geneviève Hergott vit et travaille à Paris et en banlieue.
Plasticienne et graphiste, elle pratique divers médias avec une préférence pour le dessin depuis plusieurs années. Avant, pendant et après des études à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle a été successivement enseignante de Français à Madrid, gardienne de musée à Paris, animatrice culturelle en banlieue, peintre sur meubles en Alsace, saisonnière agricole dans le Sud-Ouest, enquêtrice et chargée d’études, enseignante d’arts plastiques à Paris. Ponctuellement elle mène des ateliers auprès de publics divers et publie des livres graphiques – entre autres au sein de solo ma non troppo (compagnie et éditions) dont elle est co-fondatrice depuis 1999. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Détail d’un dessin de Geneviève Hergott, Gens, 2024 PRINTEMPS DU DESSIN
Du 5 mai au 16 juillet 2024 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Exposition visible du 5 mai au 16 juillet. – Vernissage en présence de l’artiste le vendredi 3 mai à partir de 18h30
Ouvert tous les mardis de 16h à 20h ainsi que les dimanches 5 mai et 7 juillet de 14h30 à 19h.
Entrée libre à l’inventaire, 144 rue Faidherbe, 59260 Hellemmes–Lille
03 20 04 88 12
www.linventaire-artotheque.fr

Bénédicte Hubert- Darbois, Allons voir
2024-05-11 - 2024-07-27 | Artothèque Hennebont, 15, rue Gabriel Péri, Hennebont, 56700, France
11 mai 2024 – 27 juillet 2024
Artothèque Hennebont
15, rue Gabriel Péri, Hennebont, 56700, France – 02 97 36 48 74
Marcher, tracer, répéter jusqu’à épuisement, inscrire le paysage. Mes recherches interrogent le rapport entre la marche quotidienne et rituelle, la trace et l’écriture. Médiation graphique et picturale. La ligne spontanée n’est plus un contour ni un dessin, elle possède sa propre énergie, libre de toute référence à l’image, ne pas savoir où je vais me libère d’une certaine forme, d’une certaine direction à prendre, laisse toute définition du sens possible. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Bénédicte Hubert-Darbois EXPOSITION
Du 11 mai au 27 juillet 2024 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Vernissage : vendredi 17 mai, à 18h
Renc’art : samedi 1er juin, à 17h, en présence de l’artiste
Trois-quarts d’œuvres : vendredi 5 juillet, à 12h30

Les 40 ans de l’Artothèque d’Angers – Traversée#1
2024-05-15 - 2024-09-22 | Artothèque d’Angers, 35 bd du roi René, Angers, 49100, France
15 mai 2024 – 22 septembre 2024
Artothèque d’Angers
35 bd du roi René, Angers, 49100, France – 02 41 05 59 80

L’Artothèque fête en 2024 ses 40 ans. Pour célébrer cet anniversaire, une programmation inédite rythmera toute l’année. Rencontres avec des artistes, médiations, ateliers, table ronde, exposition hors-les-murs, de nombreux évènements festifs et artistiques vous attendent.
En premier lieu, découvrez à l’Artothèque la diversité et la richesse de sa collection à travers une sélection d’œuvres sur une quarantaine d’années d’acquisitions. Deux accrochages seront présentés, le premier, Traversée #1, de mai à septembre, le second, Traversée #2, d’octobre à février 2025.
Un hommage sera également rendu à Joëlle Lebailly, fondatrice et responsable de l’Artothèque pendant trente ans. Douze artistes de la collection, ancrés dans la création contemporaine, soutenus par l’Artothèque et ayant été accompagnés par Joëlle Lebailly, seront invités à présenter une œuvre récente.
Enfin, les Archives patrimoniales de la Ville d’Angers, installées à proximité, au premier étage du RU, proposent une vitrine dédiée à l’histoire de l’Artothèque. C’est l’occasion de découvrir la genèse de cette structure municipale aux multiples facettes… [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] AUTOUR DE L’EXPOSITION Visites abonnés et tout public, quiz, pochettes surprise pour les abonnés, atelier en famille, Nuit de la sérigraphie… [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Alix Delmas, Paysage forestier et personnages, 2023, sérigraphie, œuvre réalisée en collaboration avec l’atelier Tchikebe, Marseille. Commande Les Temps changent… (CNAP et ADRA) © Philippe Rolle © Adagp, Paris 2024 EXPOSITION
Du 15 mai au 22 septembre 2024 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] Horaires : Du Mardi au Samedi de 13:00 à 18:00
Plein Tarif : Accès libre
Demi-Tarif : Accès libre

Nina Laisné, Spectres
2024-05-23 - 2024-08-31 | Artothèque Pessac, 2bis Avenue Eugène et Marc Dulout, Pessac, 33600, France
23 mai 2024 – 31 août 2024
Artothèque Pessac
2bis Avenue Eugène et Marc Dulout, Pessac, 33600, France – 05 56 46 38 41
À l’occasion de son exposition personnelle Spectres, nous avons le grand plaisir d’accueillir Nina Laisné dont nous soutenons le travail depuis sa sortie de l’EBABX en 2009 et suivons les extraordinaires chemins que son oeuvre a pris depuis lors. L’artiste y présente un corpus d’oeuvres mêlant vidéo, installation, dessin, gravure ainsi qu’une oeuvre créée spécifiquement pour l’exposition, Vou esperar a lua voltar, déclinant à sa façon les thèmes de la falsification et de l’imposture. Le travail polysémique de Nina Laisné se situe entre photographie, mise en scène vidéo et pratique musicale, proposant des oeuvres troublantes empreintes d’une certaine étrangeté. Elle s’intéresse aux identités marginales qui évoluent dans l’ombre de l’Histoire officielle mais aussi aux traditions orales lorsqu’elles sont exposées au déracinement et au croisement. [divider line_type= »Small Line » line_alignment= »default » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″ custom_height= »35″][divider line_type= »No Line » custom_height= »20″] Crédit photo : Nina Laisné, Spectres EXPOSITION
Du 23 mai au 31 août 2024 [divider line_type= »Full Width Line » line_thickness= »1″ divider_color= »extra-color-3″ animate= »yes » delay= »150″] 22/05/24 à 19h : Vernissage de l’exposition en présence de l’artiste
Exposition visible du mardi au samedi de 14h à 18h
